Jan Mostaert

Mostaert nació probablemente en Haarlem, hijo de un molinero acomodado aunque Van Mander afirmase que procedía de familia noble. Siendo joven, entró en casa del pintor Jacques de Haarlem como aprendiz. Contrajo matrimonio con Angnyese (Agnes) Martijnsdr (viuda of Claes Claesz Suycker). Se le cita como pintor por primera vez en 1498, en un documento de compra de una casa. Ingresó en 1502 en la Guilda de San Lucas, el gremio de los artistas de la ciudad. Existen abundantes datos de su pertenencia al gremio, del que fue elegido decano en 1507, y de su trabajo en el relicario perdido de la iglesia de San Bavón. Con todo, de 1516 a 1526 faltan las noticias de Mostaert en los registros de Haarlem, habiéndose supuesto que se desplazase a Malinas, llamado por Margarita de Austria a su corte. Aunque no se ha podido documentar que desempeñase efectivamente el papel de pintor de cámara que le atribuyó Van Mander, algunos datos confirman que hizo retratos de la regente y de su esposo Filiberto II de Saboya en 1521, si bien el duque en esa fecha había fallecido hacía algunos años por lo que necesariamente había de tratarse de una copia.

En 1526 reaparece en los registros de Haarlem, de donde no debió de ausentarse nunca por mucho tiempo. De 1542 a 1543 volvió desempeñar el cargo de decano del gremio y en 1549 trabajó para la catedral.

Según Karel van Mander, Mabuse habría solicitado su colaboración para concluir la pintura de la abadía de Middelburg, pero él se habría negado por estar al servicio de una gran dama (Margarita de Austria).^[1]​

Falleció antes de la Pascua de 1553, pues en ese momento se suspendieron los pagos en su nombre al gremio y su casa fue alquilada a otras personas.^[2]​

El estilo de la pintura de Mostaert se relaciona con el de Geertgen tot Sint Jans, una generación mayor, al punto que algunas obras, como el Árbol de Jessé del Rijksmuseum de Ámsterdam ha sido atribuido indistintamente a uno u otro. De hecho, Mostaert parece haber desempeñado el papel de puente entre las tradiciones flamencas, con su enérgico realismo y su amor a los detalles, y las nuevas corrientes en lo decorativo llegadas de Italia, que él va a emplear siempre de manera superficial. Esa incapacidad para incorporar las nuevas tendencias y la ausencia de evolución hará que al final de su larga carrera su pintura se hubiese visto superada por la obra de los llamados manieristas de Haarlem.

A partir de las descripciones de Karel van Mander reconocibles en alguna obra subsistente, fundamentalmente el Ecce Homo del Museo Pushkin de Moscú a tamaño natural, se ha llegado a establecer un corpus de entre treinta y cuarenta obras atribuidas, no exentas de polémica. Van Mander menciona también una pintura inacabada de un «paisaje de las Indias Occidentales con muchos desnudos, un afloramiento rocoso y casas de extraños», que suele identificarse desde su descubrimiento en 1909 con la tabla que actualmente se conoce como Paisaje con episodio de la conquista de América, en el que se supone habría representado una escena de la expedición de Coronado a Nuevo México y Arizona, aunque no falten críticos que duden de esta identificación. En todo caso, este paisaje es representativo de las influencias que recibió de Joachim Patinir a partir de 1520, como se advierte en algunas de sus restantes obras.

Sus retratos de tres cuartos, finos y elegantes, se acompañan con frecuencia de alusiones a motivos religiosos. Es el caso del que se supone retrato de Margarita de Austria en el Museo Thyssen-Bornemisza, con La bajada de Cristo al Limbo según el Evangelio Apócrifo de Nicodemo, que se ha puesto en relación con obras ascéticas españolas,^[3]​ pero que se encuentra del mismo modo en los retratos de Abel van der Coulster y el de una dama desconocida de Berlín, con la Visión de Augusto y la sibila Tiburtina al fondo, o los retratos de un hombre joven de la Walker Art Gallery de Liverpool y de una mujer desconocida en el Rijksmuseum, ante paisajes en los que se representa la leyenda de san Huberto.

Imagen	Título	Datación	Técnica	Medidas	Museo
	Retrato de Jacob Jansz. van der Meer	ca. 1505	óleo sobre tabla	40 x 28.5 cm	Statens Museum for Kunst, Copenhague
	Tríptico del Juicio Final	ca. 1510-1514	óleo sobre tabla	109 x 71 cm (panel central) 115 x 35 cm (puertas laterales)	Rheinisches Landesmuseum, Bonn
	Tríptico del Juicio Final, puertas cerradas	ca. 1510-1514	óleo sobre tabla	115 x 35 cm (cada puerta)	Rheinisches Landesmuseum, Bonn
	Retrato de Abel van der Coulster	ca. 1510-1515	óleo sobre tabla	89,5 x 56 cm	Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Bruselas
	Ecce Homo	ca. 1510-1515	óleo sobre tabla	29.2 x 21 cm	Metropolitan Museum of Art, Nueva York
	Cristo Varón de Dolores	ca. 1510-1525	óleo sobre tabla	44.2 x 33.4 cm	Kunsthalle, Hamburgo
	Cabeza de san Juan Bautista	ca. 1510-1525	óleo sobre tabla	26 x 17.1 cm	National Gallery, Londres
	Ecce Homo	ca. 1515	óleo sobre tabla	55,7 x 47,3 cm	Saint Louis Art Museum, San Luis (Misuri)
	Tríptico de la Lamentación La tabla central podría no pertenecer a Mostaert	ca. 1515-1520	óleo sobre tabla	73,5 x 58,2 cm (tabla central) 73.5 x 21.5 cm (cada una de las puertas)	Frans Hals Museum, Haarlem
	Tríptico de la Pasión de Cristo (Tríptico de Oultremont)	ca. 1515-1520	óleo sobre tabla	134 x 97,5 cm (panel centra) 140,5 x 45,5 cm (puerta izquierda) 139.5 x 45 cm (puerta derecha)	Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Bruselas
	Retrato de varón desconocido	ca. 1520	óleo sobre tabla	42 x 29 cm	Gemäldegalerie, Berlín
	Paisaje con san Cristóbal	ca. 1520	óleo sobre tabla	108 x 142,2 cm	Museum Mayer van den Bergh, Amberes
	Retrato de Joost van Bronckhorst	ca. 1520	óleo sobre tabla	43,5 x 28 cm	Petit Palais, París
	Retrato de mujer, posiblemente Ana de Bretaña	ca. 1520	óleo sobre tabla	42,2 x 32,4 cm	Paradero actual desconocido.
	Retrato de hombre joven[4]​	ca. 1520	óleo sobre tabla	53 x 37 cm	Museo del Prado, Madrid
	Dos puertas laterales de un tríptico con donantes	ca. 1520	óleo sobre tabla	cada puerta 79.7 x 37.7 cm	Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, Bruselas
	Retrato de Jan II van Wassenaer	ca. 1520-1522	óleo sobre tabla	47 x 33 cm	Louvre, París
	Adoración de los magos	ca. 1520-1525	óleo sobre tabla	51 x 36.5 cm	Rijksmuseum, Ámsterdam
	Díptico. Aparición de Cristo a su madre con las almas del Limbo (izquierda) y Almas del Limbo y donante, posiblemente María de Borgoña (derecha)	ca. 1520-1525	óleo sobre tabla	cada tabla 26,7 x 18,8 cm	Rijksmuseum Twenthe, Enschede (izquierda) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (derecha)
	Ecce Homo	ca. 1520-1530	óleo sobre tabla	120,5 x 95,5 cm	Museo Pushkin, Moscú
	Retrato de un cortesano también conocido como Retrato de Carlos VIII	ca. 1520-1530	óleo sobre tabla	42 x 32.5 cm	Museo Czartoryski, Cracovia
	Abraham despide a Agar e Ismael	ca. 1520-1530	óleo sobre tabla	94 x 131 cm	Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
	Retrato de una mujer desconocida (cortado)	ca. 1520-1530	óleo sobre tabla	48 x 32 cm	Gemäldegalerie, Berlín
	Paisaje con un episodio de la conquista de América	ca. 1520-1530	óleo sobre tabla	86,5 x 152,5 cm	Rijksmuseum, Ámsterdam[5]​
	Retrato de mujer desconocida	ca. 1525	óleo sobre tabla	64,3 x 49,5 cm	Rijksmuseum, Ámsterdam
	Retrato de un africano	ca. 1525-1530	óleo sobre tabla	30,8 x 21,2 cm	Rijksmuseum, Ámsterdam
	Retrato de un hombre joven	ca. 1525-1530	óleo sobre tabla	96,6 x 73,7 cm	Walker Art Gallery, Liverpool
	La crucifixión	ca. 1530	óleo sobre tabla	114,6 x 74,6 cm	Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

• Pita Andrade, José Manuel, Borobia Guerrero, María del Mar, Maestros antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1992, pág. 245, ISBN 84-88474-02-4
• Van Mander, Kaerl, Vida de pintores flamencos, Madrid, editorial Casimiro, 2012 ISBN 978-84-15715-02-3

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jan Mostaert.
• Rijksmuseum
• Biografía en la enciclopedia en línea del Museo del Prado.
• Ficha en el Museo Thyssen-Bornemisza.